Saudade sem obsessão
Céu estrelado
Noite normal
Lembrei de você
Seria um sinal?
As lágrimas vieram
O coração apertou
Bateu aquela tristeza
Mas ninguém notou.
Logo chegou essa saudade
Embora sem obsessão
Fez querer voltar no tempo
Machucou meu coração.
Olho de novo para o céu
Minha esperança não morreu
Então prometo ás estrelas
Você ainda será meu.
Ana Paula e Valeska
domingo, 24 de junho de 2012
segunda-feira, 18 de junho de 2012
Obras de Fagundes Varela, Casimiro de Abreu e Junqueira Freire
Fagundes Varela: era apaixonado pelos românticos, lia os poetas nacionais, os franceses e os ingleses.Dessas leituras surgiram as influências que sofreu de Álvares
de Azevedo e de Byron.Sempre inquieto e torturado, conseguia refúgio somente junto à Natureza. Por esse motivo, sua poesia contêm em contraste, a contemplação da vida rural e urbana, com seus vícios e, por causa deles, a amplificação do sofrimento.Mostra também uma fase com um grande espírito
religioso. Sua obra inclui: "Cantos Meridionais" (1869), "Cantos do Ermo
e da Cidade" (1869), "Anchieta ou Evangelho na Selva" (1875), "Cantos
Religiosos" (1878) e "Diário do Lázaro" (1880).
Ideal
Não és tu quem eu amo, não és!
Nem Teresa também, nem Ciprina;
Nem Mercedes a loira, nem mesmo
A travessa e gentil Valentina.
Quem eu amo te digo, está longe;
Lá nas terras do império chinês,
Num palácio de louça vermelha
Sobre um trono de azul japonês.
Tem a cútis mais fina e brilhante
Que as bandejas de cobre luzido;
Uns olhinhos de amêndoa, voltados,
Um nariz pequenino e torcido.
Tem uns pés... oh! que pés, Santo Deus!
Mais mimosos que uns pés de criança,
Uma trança de seda e tão longa
Que a barriga das pernas alcança.
Não és tu quem eu amo, nem Laura,
Nem Mercedes, nem Lúcia, já vês;
A mulher que minh'alma idolatra
É princesa do império chinês.
Semelhança:ambos possuem uma linguagem culta que falam de um profundo amor que está distante que representa a mulher como um ser amável e bondoso,se mostra como um ser puro,inocente.Possui caracteristicas romanticas como sentimentalismo exarcebado e idealização.
Casimiro de Abreu:Não escreveu muito,em compensação seu lirismo de adolescente retratado em sua poesia, que era centrado no amor, na tristeza da vida, na saudade da Pátria e da infância, o tornou o poeta mais popular da literatura brasileira.
Desejo
Se eu soubesse que no mundo
Existia um coração,
Que só por mim palpitasse
De amor em terna expansão;
Do peito calara as mágoas,
Bem feliz eu era então!
Se essa mulher fosse linda
Como os anjos lindos são,
Se tivesse quinze anos,
Se fosse rosa em botão,
Se inda brincasse inocente
Descuidosa no gazão;
Se tivesse a tez morena,
Os olhos com expressão,
Negros, negros, que matassem,
Que morressem de paixão,
Impondo sempre tiranos
Um jugo de sedução;
Se as tranças fossem escuras,
Lá castanhas é que não,
E que caíssem formosas
Ao sopro da viração,
Sobre uns ombros torneados,
Em amável confusão;
Se a fronte pura e serena
Brilhasse d'inspiração,
Se o tronco fosse flexível
Como a rama do chorão,
Se tivesse os lábios rubros,
Pé pequeno e linda mão;
Se a voz fosse harmoniosa
Como d'harpa a vibração,
Suave como a da rola
Que geme na solidão,
Apaixonada e sentida
Como do bardo a canção;
E se o peito lhe ondulasse
Em suave ondulação,
Ocultando em brancas vestes
Na mais branda comoção
Tesouros de seios virgens,
Dois pomos de tentação;
E se essa mulher formosa
Que me aparece em visão,
Possuísse uma alma ardente,
Fosse de amor um vulcão;
Por ela tudo daria...
— A vida, o céu, a razão!
Semelhança:ambos demonstram a mulher como um ser magnífico de uma extrema pureza,eles fazem uma idealização da mulher como um ser frágil e sensível,mas ao mesmo tempo não esquecem de sua sensualidade e formosura.
Junqueira Freira: afasta-se do Romantismo pela forma rígida de seus poemas,continuam ligados ao neoclassicismo. Suas poesias foram consideradas comuns, por não conter um caráter mais romântico, com a utilização de versos livres.De um lado, o poeta diz que seu lado religioso se originou dos ensinamentos de sua mãe,e que sua falta de fé surgiu por causa dos seus estudos filosóficos que exterminavam a sua crença, como bem mostra o prólogo de seu livro “Contradições poéticas''.
Valeska e Ana Paula
Ideal
Não és tu quem eu amo, não és!
Nem Teresa também, nem Ciprina;
Nem Mercedes a loira, nem mesmo
A travessa e gentil Valentina.
Quem eu amo te digo, está longe;
Lá nas terras do império chinês,
Num palácio de louça vermelha
Sobre um trono de azul japonês.
Tem a cútis mais fina e brilhante
Que as bandejas de cobre luzido;
Uns olhinhos de amêndoa, voltados,
Um nariz pequenino e torcido.
Tem uns pés... oh! que pés, Santo Deus!
Mais mimosos que uns pés de criança,
Uma trança de seda e tão longa
Que a barriga das pernas alcança.
Não és tu quem eu amo, nem Laura,
Nem Mercedes, nem Lúcia, já vês;
A mulher que minh'alma idolatra
É princesa do império chinês.
Semelhança:ambos possuem uma linguagem culta que falam de um profundo amor que está distante que representa a mulher como um ser amável e bondoso,se mostra como um ser puro,inocente.Possui caracteristicas romanticas como sentimentalismo exarcebado e idealização.
Casimiro de Abreu:Não escreveu muito,em compensação seu lirismo de adolescente retratado em sua poesia, que era centrado no amor, na tristeza da vida, na saudade da Pátria e da infância, o tornou o poeta mais popular da literatura brasileira.
Desejo
Junqueira Freira: afasta-se do Romantismo pela forma rígida de seus poemas,continuam ligados ao neoclassicismo. Suas poesias foram consideradas comuns, por não conter um caráter mais romântico, com a utilização de versos livres.De um lado, o poeta diz que seu lado religioso se originou dos ensinamentos de sua mãe,e que sua falta de fé surgiu por causa dos seus estudos filosóficos que exterminavam a sua crença, como bem mostra o prólogo de seu livro “Contradições poéticas''.
Martírio
Beijar-te a fronte linda
Beijar-te o aspecto altivo
Beijar-te a tez morena
Beijar-te o rir lascivo
Beijar o ar que aspiras
Beijar o pó que pisas
Beijar a voz que soltas
Beijar a luz que visas
Sentir teus modos frios,
Sentir tua apatia,
Sentir até répúdio,
Sentir essa ironia,
Sentir que me resguardas,
Sentir que me arreceias,
Sentir que me repugnas,
Sentir que até me odeias,
Eis a descrença e a crença,
Eis o absinto e a flor,
Eis o amor e o ódio,
Eis o prazer e a dor!
Eis o estertor de morte,
Eis o martírio eterno,
Eis o ranger dos dentes,
Eis o penar do inferno!
Semelhança:ambos idealização a mulher um ser delicado e ao mesmo tempo sentem um amor tão profundo.E entendem que no amor a tristezas e alegrias,mas de um certo modo exageram nesse sentimento que chega a passar um aspecto doentio.
Produção do poema nos moldes ultraromanticos
POESIA
Amor é um dia quente de verão
Um dia gelado no inverno
Uma triste paixão
Qure nos leva para longe do inferno
Quando você ama, ama
Amar é um privilégio
O amor vai te ensinar
Q'ele é muito régil
Por Ana Beatriz e Victor
domingo, 17 de junho de 2012
A obra de Junqueira Freire
-Junqueira Freire
Nasceu e morreu na cidade de Salvador, e foi um monge beneditino, sacerdote e poeta do período romântico. Morreu jovem, aos 23 anos, deixando uma obra poética permeada pelo sofrimento de uma saúde debilitada e pela vida de padre, que impunha severas restrições ao espírito do jovem sacerdote.Sua obra é conhecida pela tensão presente nos versos, que oscilam sobre a vida espiritual, religiosa e o mundo material.
Poema: Louco (Hora de Delírio)
Semelhança com a obra de Álvares de Azevedo: Possui a mesma característica de exagero que o ator da Lira dos Vinte Anos, mas este não é representado de forma desleixada, contendo exagero com o sábio intuito de deixar as emoções do poema bastante claras.
Por Ana Beatriz e Victor
Nasceu e morreu na cidade de Salvador, e foi um monge beneditino, sacerdote e poeta do período romântico. Morreu jovem, aos 23 anos, deixando uma obra poética permeada pelo sofrimento de uma saúde debilitada e pela vida de padre, que impunha severas restrições ao espírito do jovem sacerdote.Sua obra é conhecida pela tensão presente nos versos, que oscilam sobre a vida espiritual, religiosa e o mundo material.
Poema: Louco (Hora de Delírio)
Não, não é louco. O espírito somente
É que quebrou-lhe um elo da matéria.
Pensa melhor que vós, pensa mais livre,
Aproxima-se mais à essência etérea.
Achou pequeno o cérebro que o tinha:
Suas idéias não cabiam nele;
Seu corpo é que lutou contra sua alma,
E nessa luta foi vencido aquele,
Foi uma repulsão de dois contrários:
Foi um duelo, na verdade, insano:
Foi um choque de agentes poderosos:
Foi o divino a combater com o humano.
Agora está mais livre. Algum atilho
Soltou-se-lhe o nó da inteligência;
Quebrou-se o anel dessa prisão de carne,
Entrou agora em sua própria essência.
Agora é mais espírito que corpo:
Agora é mais um ente lá de cima;
É mais, é mais que um homem vão de barro:
É um anjo de Deus, que Deus anima.
Agora, sim - o espírito mais livre
Pode subir às regiões supernas:
Pode, ao descer, anunciar aos homens
As palavras de Deus, também eternas.
E vós, almas terrenas, que a matéria
Os sufocou ou reduziu a pouco,
Não lhe entendeis, por isso, as frases santas.
E zombando o chamais, portanto: - um louco!
Não, não é louco. O espírito somente
É que quebrou-lhe um elo da matéria.
Pensa melhor que vós, pensa mais livre.
Aproxima-se mais à essência etérea.
Semelhança com a obra de Álvares de Azevedo: Possui a mesma característica de exagero que o ator da Lira dos Vinte Anos, mas este não é representado de forma desleixada, contendo exagero com o sábio intuito de deixar as emoções do poema bastante claras.
Por Ana Beatriz e Victor
A obra de Casimiro de Abreu
- Casimiro de Abreu
Poeta de segunda geração romântica, foi ainda criança para Portugal com os pais, onde escreveu a maior parte de sua obra.Escreveu poemas onde o sentimento nativista e a busca pela inocência da infância estão presentes. Os aspectos formais de sua obra são considerados fracos, porém este poeta exerceu uma grande influência para o movimento romântico. Morreu em 1860, vítima de tuberculose.
Poema: MEUS OITO ANOS
Oh! Que saudades que tenho
Da aurora da minha vida,
Poeta de segunda geração romântica, foi ainda criança para Portugal com os pais, onde escreveu a maior parte de sua obra.Escreveu poemas onde o sentimento nativista e a busca pela inocência da infância estão presentes. Os aspectos formais de sua obra são considerados fracos, porém este poeta exerceu uma grande influência para o movimento romântico. Morreu em 1860, vítima de tuberculose.
Poema: MEUS OITO ANOS
Oh! Que saudades que tenho
Da aurora da minha vida,
Da minha infância querida
Que os anos não trazem mais !
Que amor, que sonhos, que flores,
Naquelas tardes fagueiras
À sombra das bananeiras,
Debaixo dos laranjais !
Como são belos os dias
Do despontar da existência !
- Respira a alma inocência
Como perfumes a flor;
O mar é – lago sereno,
O céu – um manto azulado,
O mundo – um sonho dourado,
A vida – um hino d’amor !
Que auroras, que sol, que vida,
Que noites de melodia
Naquela doce alegria,
Naquele ingênuo folgar !
O céu bordado d’estrelas,
A terra de aromas cheia,
As ondas beijando a areia
E a lua beijando o mar !
Oh ! dias de minha infância !
Oh ! meu céu de primavera !
Que doce a vida não era
Nessa risonha manhã !
Em vez de mágoas de agora,
Eu tinha nessas delícias
De minha mãe as carícias
E beijos de minha irmã !
Livre filho das montanhas,
Eu ia bem satisfeito,
De camisa aberta ao peito,
- Pés descalços, braços nus -
Correndo pelas campinas
À roda das cachoeiras,
Atrás das asas ligeiras
Das borboletas azuis !
Naqueles tempos ditosos
Ia colher as pitangas,
Trepava a tirar as mangas,
Brincava à beira do mar;
Rezava às Ave-Marias,
Achava o céu sempre lindo,
Adormecia sorrindo,
E despertava a cantar !
Oh ! que saudades que eu tenho
Da aurora da minha vida
Da minha infância querida
Que os anos não trazem mais !
- Que amor, que sonhos, que flores,
Naquelas tardes fagueiras
À sombra das bananeiras,
Debaixo dos laranjais !
Semelhanças com a obra de Álvares de Azevedo: Assim como o autor da Lira dos Vinte Anos na primeira e terceira fase de sua obra, Casimiro de Abreu também usa da inocência e pureza atribuídas a infância para falar sobre a saudade que tem do tempo em que era menino.
Por Ana Beatriz e Victor
A obra de Fagundes Varela
- Fagundes Varela
Por Ana Beatriz e Victor
Foi um dos maiores expoentes da poesia brasileira de seu tempo, nascido em 1841, na cidade de Rio Claro, foi um poeta boêmio e inveterado. Foi durante a transição da segunda para a terceira fase do romantismo que abandonou a faculdade de direito para dedicar-se a sua arte. Embebedando-se e escrevendo, faleceu jovem aos 34 anos, sustentado pelo pai, passando boa parte do tempo no campo, seu lugar predileto.
Poesia: A FLOR DO MARACUJÁ
Pelas rosas, pelos lírios,
Pelas abelhas, sinhá,
Pelas notas mais chorosas
Do canto do sabiá,
Pelo cálice de angústias
Da flor do maracujá!
Pelo jasmim, pelo goivo,
Pelo agreste manacá,
Pelas gotas de sereno
Nas folhas do gravatá,
Pela coroa de espinhos
Da flor do maracujá!
Pelas tranças de mãe-d’água
Que junto da fonte está,
Pelos colibris que brincam
Nas alvas plumas do ubá,
Pelos cravos desenhados
Na flor do maracujá!
Pelas azuis borboletas
Que descem do Panamá,
Pelos tesouros ocultos
Nas minas do Sincorá,
Pelas chagas roxeadas
Da flor do maracujá!
Pelo mar, pelo deserto,
Pelas montanhas, sinhá!
Pelas florestas imensas,
Que falam de Jeová!
Pela lança ensangüentada
Da flor do maracujá!
Por tudo o que o céu revela,
Por tudo o que a terra dá
Eu te juro que minh’alma
De tua alma escrava está!…
Guarda contigo este emblema
Da flor do maracujá!
Não se enojem teus ouvidos
De tantas rimas em – á -
Mas ouve meus juramentos,
Meus cantos, ouve, sinhá!
Te peço pelos mistérios
Da flor do maracujá!
Semelhança com a obra de Álvares de Azevedo: Assim como o autor, aqui Fagundes Varela demonstra nos versos toda a sua devoção pela amada, que "compara"seu amor as características da flor do maracujá. Lendo o poema, é possível perceber o sentimento exacerbado característico daquela fase do romantismo.
Por Ana Beatriz e Victor
Discutir a diferença entre texto humorístico e texto satírico e apontar as poesias que podem ser consideradas exemplos de humor e exemplos de sátira.
A diferença entre o texto humorístico e o texto satírico, é que o texto humorístico esta interessado apenas em fazer graça, de qualquer maneira, sem ter algum motivo para isso, e o texto satírico procura fazer a graça por uma critica a sociedade, geralmente são usadas ironias ou sarcasmos. Podemos encontrar os textos humorísticos em Charges ou Tirinhas e o satírico em Tirinhas também, como as da Mafalda, ou do Calvin e Haroldo, em vídeos como "Indiretas já" uma versão nova de Roda Viva (Chico Buarque) feita pelo humorista Marcelo Adnet onde ele critica a televisão brasileira pela sátira.
Victor e Ana Beatriz
sábado, 16 de junho de 2012
Comparação de “Lembrança de morrer” e “O poeta moribundo”
Em "Lembrança de morrer" Alvares fala de forma dramática, o que queria que acontecesse se ele morresse, além de falar das saudades e de forma complexa o que a morte é pra ele. E em "O poeta moribundo" ele diz que as pessoas não precisam ter medo da morte, pois ele da a entender que ela não é o fim, e sim um novo começo.
Victor e Ana Beatriz
Victor e Ana Beatriz
Discutir a diferença entre texto humorístico e texto satírico e apontar as poesias que podem ser consideradas exemplos de humor e exemplos de sátira.
Textos humorísticos são textos engraçados, possuem a finalidade de despertar humor por parte do interlocutor, muitas vezes realizam ironia. Um ótimo exemplo disso são os textos de Luís Fernando Veríssimo. Piadas, tiras humorísticas e charges podem ser considerados textos humorísticos. Já a sátira é o uso de ironia ou sarcasmo para criticar de alguma forma o comportamento humano. Grande parte das sátiras surge na literatura, no entanto, ela também pode estar em histórias em quadrinhos, cartuns, teatro, cinema e até mesmo, na pintura.
Ana Paula e Valeska
Ana Paula e Valeska
Análise do poema "Ideias intimas"
O eu-lirico relata uma tristeza que ele está sentindo há um tempo, seus dias tem sido monótomos e ele já não aguenta mais. Fala do espaço à sua volta e do seu apego aos objetos ali presentes com se ele estivesse caminhado no respectivo espaço, o qual ele descreve. Os versos mudam facilmente de assunto e o autor reflete sobre amor, pensamentos confusos e solidão. É notório que o eu-lirico está passando por um momento difícil da sua vida pois queixa-se da sua perda de gosto, diz que não apresenta mais entusiasmo para ler e poetar, e passa os dias a caminhar pelo corredor.
Ana Paula e Valeska
Ana Paula e Valeska
segunda-feira, 11 de junho de 2012
Comparação das poesias “Lembrança de morrer” e “O poeta moribundo” e as diferenças que há entre elas no modo de encarar a morte.
Na poesia "Lembrança de Morrer'' o poeta não só se conforma com a morte mas como a deseja e chama por ela,pois é a maneira viável para ele de se libertar do tédio e da solidão,na conspeção dele a morte é um tipo de remédio milagroso ou refúgio que irá acabar com todos os seus conflitos internos e fugir da realidade que o assusta.Por outro lado,na poesia ''O Poeta Moribundo'',a morte é exposta como o ideal,apesar dela exprimir a ideia de transferência para uma outra vida, ela também não é considerada uma mera interrupção,um ponto final.A morte para ele é um halo de velamento,uma maneira de exaurir os sofrimentos do homem.
Valeska e Ana Paula
Valeska e Ana Paula
As semelhanças e diferenças dos artistas: Goya, Theodore Géricault , Eugene Delacroix, Auguste Rodin
Goya:ele retratou diversos temas,entre os quais os principais foram:paisagens,mitologia,religião,
imaginário,guerras,homens,mulheres,deuses,demônios e feiticeiros.Goya demonstrava constantemente em sua obras a comédia,sátira,tragédia e farsa.As suas obras que mais se sobressaíram foram pintadas a óleo. Através de cores fortes e vivas,ele transmitia os sentimentos humanos como tristeza,alegria e temor.
Eugene Delacroix:suas obras são marcadas pela expressão cromática, simbolismo, sentimentalismo e refinamento.Os temas mais utilizados por ele foram religião, cotidiano, política,histórico e exótico.
Theodore Géricault:ele pintou imagens da grandeza física,da luz nas trevas com uma franqueza impulsiva, que era uma manifestação direta da força natural.Ele retratou também o heroísmo triunfante,a derrota valente,selvageria e magnificência animal.
Auguste Rodin: contrapôs as formas lisas e polidas com a matéria bruta,a pedra de onde saiam.Dando a ideia de que as formas surgiam das rochas e estavam inacabadas.Suas obras também possuem saliências que absorvem a luz criando uma ilusão de vitalidade e força.
imaginário,guerras,homens,mulheres,deuses,demônios e feiticeiros.Goya demonstrava constantemente em sua obras a comédia,sátira,tragédia e farsa.As suas obras que mais se sobressaíram foram pintadas a óleo. Através de cores fortes e vivas,ele transmitia os sentimentos humanos como tristeza,alegria e temor.
Eugene Delacroix:suas obras são marcadas pela expressão cromática, simbolismo, sentimentalismo e refinamento.Os temas mais utilizados por ele foram religião, cotidiano, política,histórico e exótico.
Theodore Géricault:ele pintou imagens da grandeza física,da luz nas trevas com uma franqueza impulsiva, que era uma manifestação direta da força natural.Ele retratou também o heroísmo triunfante,a derrota valente,selvageria e magnificência animal.
Auguste Rodin: contrapôs as formas lisas e polidas com a matéria bruta,a pedra de onde saiam.Dando a ideia de que as formas surgiam das rochas e estavam inacabadas.Suas obras também possuem saliências que absorvem a luz criando uma ilusão de vitalidade e força.
Ana Paula e Valeska
Análise do poema: “Idéias íntimas”
O poema fala com grandeza de detalhes o que passa na cabeça de Alvares, suas idéias íntimas, como diz o título. Ele fala que está triste, por isso vive fumando, então reúne varias pessoas, e começa a falar de alguns poetas românticos que estão la, como se fossem íntimos, dizendo suas características e suas obras, como: Alfred de Musset, Victor Hugo, Lamennais.
Depois disso, ele fala um pouco sobre as mulheres e o que ele sentia por elas, é perceptível que ele tem uma grande atração por seios, pois fala muito nos mesmos. Ele se apaixona por uma das mulheres que ele fala, e a descreve seminua, abatida, e com a mão no seio, porém era só um sonho essa mulher, então para esquece-la, ele "afoga" sua tristeza em licor, fumo e leitura.
Alvares também fala de uma fotografia dos seus pais, e diz que se morresse, queria ser enterrado com aquelas fotos, pois será, segundo ele, mais doce dormir na noite escura, com aquelas imagens puras no peito. Alem da imagem de uma mulher, que por algum motivo ele não tinha essa foto, e por isso ele bebe e fuma mais.
Victor e Ana Beatriz
Victor e Ana Beatriz
Escolher e reproduzir canções populares chamadas “românticas” e fazer uma análise delas a partir das características do Romantismo.
"Não, não fuja não
Finja que agora eu era o seu brinquedo
Eu era o seu pião
O seu bicho preferido
Vem, me dê a mão
A gente agora já não tinha medo
No tempo da maldade acho que a gente nem tinha nascido"
Finja que agora eu era o seu brinquedo
Eu era o seu pião
O seu bicho preferido
Vem, me dê a mão
A gente agora já não tinha medo
No tempo da maldade acho que a gente nem tinha nascido"
Caracteristicas do Romantismo presentes na obra: Medievalismo, idealismo, subjetivismo.
Roberto Carlos- Como é grande o meu amor por você.
"Nem mesmo o céu nem as estrelas
Nem mesmo o mar e o infinito
Não é maior que o meu amor
Nem mais bonito"
Nem mesmo o mar e o infinito
Não é maior que o meu amor
Nem mais bonito"
Caracteristicas do Romantismo presentes na obra: Idealização, sentimento exacerbado.
"Eu mudaria
Até o meu nome
Eu viveria
Em greve de fome
Desejaria todo o dia
A mesma mulher"
Até o meu nome
Eu viveria
Em greve de fome
Desejaria todo o dia
A mesma mulher"
Caracteristicas do Romantismo presentes na obra: Sentimento exacerbado, subjetivismo, idealismo.
Victor e Ana Beatriz
domingo, 10 de junho de 2012
Reconhecimento das características entre os pintores românticos
- Saturno devorando um filho- Goya
O tema de Saturno está relacionado, com a melancolia e a destruição. Com expressão terrível, Goya situa-nos frente do horror canibal das fauces abertas.O ato de comer o seu filho foi visto, do ponto de vista da psicanálise, como uma figuração da impotência sexual.Características do romantismo na obra: Sentimento exarcebado, grotesco, e egocêntrico.
-la liberté guidant le peuple - Eugène Delacroix
Delacroix retratou a Liberdade, tanto com a imagem de uma deusa como uma mulher robusta do povo. O monte de cadáveres actua como uma espécie de pedestal de onde a Liberdade passa, descalça e com os seios nus, no espaço do espectador. Os lutadores são uma mistura de classes sociais, que vão desde as classes mais altas, para a classe média ou a revolucionária burguesia.Caracteristicas do romantismo na obra: Idealismo e subjetivismo.
- la redau de la meduse- Théodore Géricault
Nesta obra, Géricault representou as figuras de forma clássica, característica do estilo neoclássico, porém com uma turbulência contrastante sobre o significado do quadro, fato que mostra uma mudança importante na direção artística da obra, com esta desempenhando um notório papel de ligação entre os estilos neoclássico e romântico. Características do romantismo na obra: Sentimento exacerbado, natureza interagindo com o eu-lírico e estilo grotesco, sublime
- O Beijo - Auguste Rodin
"O Beijo" originalmente tinha o nome "Francesca da Rimini", pois descreve a nobre do século XIII italiano imortalizado na obra Inferno de Dante.Os lábios dos amantes não se tocam realmente na escultura, sugerindo que eles foram interrompidos aquando de sua morte, sem seus lábios nunca terem sido tocados. Rodin indicou que sa abordagem às mulheres na escultura foi uma homenagem a elas, não apenas a submete-las aos homens. O artista inpirou-se nos delírios amorosos vividos com Camille Claudel, sua assistente.Características do romantismo na obra: Idealização, Sentimento exacerbado e Subjetivismo.
Por Ana Beatriz e Victor
O tema de Saturno está relacionado, com a melancolia e a destruição. Com expressão terrível, Goya situa-nos frente do horror canibal das fauces abertas.O ato de comer o seu filho foi visto, do ponto de vista da psicanálise, como uma figuração da impotência sexual.Características do romantismo na obra: Sentimento exarcebado, grotesco, e egocêntrico.
-la liberté guidant le peuple - Eugène Delacroix
Delacroix retratou a Liberdade, tanto com a imagem de uma deusa como uma mulher robusta do povo. O monte de cadáveres actua como uma espécie de pedestal de onde a Liberdade passa, descalça e com os seios nus, no espaço do espectador. Os lutadores são uma mistura de classes sociais, que vão desde as classes mais altas, para a classe média ou a revolucionária burguesia.Caracteristicas do romantismo na obra: Idealismo e subjetivismo.
- la redau de la meduse- Théodore Géricault
Nesta obra, Géricault representou as figuras de forma clássica, característica do estilo neoclássico, porém com uma turbulência contrastante sobre o significado do quadro, fato que mostra uma mudança importante na direção artística da obra, com esta desempenhando um notório papel de ligação entre os estilos neoclássico e romântico. Características do romantismo na obra: Sentimento exacerbado, natureza interagindo com o eu-lírico e estilo grotesco, sublime
- O Beijo - Auguste Rodin
"O Beijo" originalmente tinha o nome "Francesca da Rimini", pois descreve a nobre do século XIII italiano imortalizado na obra Inferno de Dante.Os lábios dos amantes não se tocam realmente na escultura, sugerindo que eles foram interrompidos aquando de sua morte, sem seus lábios nunca terem sido tocados. Rodin indicou que sa abordagem às mulheres na escultura foi uma homenagem a elas, não apenas a submete-las aos homens. O artista inpirou-se nos delírios amorosos vividos com Camille Claudel, sua assistente.Características do romantismo na obra: Idealização, Sentimento exacerbado e Subjetivismo.
Por Ana Beatriz e Victor
Sobre o poeta Álvares de Azevedo
A) Pesquisa sobre o Autor
Manuel Antônio Álvares de Azevedo foi um escritor da segunda geração romântica brasileira,caracterizada por ser ultra-romântica, contista, dramaturgo e poeta, autor de obras renomadas, com Lira dos Vinte Anos e Noite na Taverna.Nasceu em São Paulo em 1831, porém passou a maior parte da infância no Rio de Janeiro, onde iniciou seus estudos. Voltou a São Paulo em 1847 para estudar na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco, onde ganhou fama por brilhantes produções literárias. Destacou-se pela facilidade de aprender línguas e pelo espírito jovial e sentimental. Durante o curso de Direito, funda a revista da Sociedade Ensaio Filosófico Paulistano em 1849 e participa da Sociedade Epicureia. Não chegou a concluir o curso, pois adoeceu de tuberculose. Porém, o que deu fim real a sua vida foi um tumor que piorou depois de sua queda de cavalo, aos 20 anos. A sua principal obra é Lira dos vinte anos (inicialmente planejada para ser publicada num projeto - As Três Liras - em conjunto com Aureliano Lessa e Bernardo Guimarães). É patrono da cadeira 2 da Academia Brasileira de Letras, e recebe influências de Lord Byron, François-René de Chateaubriand, mas principalmente de Alfred Musset.
B) O que podemos entender com a antítese personificada
A característica intrigante da obra de Álvares de Azevedo reside na contradição de si mesmo, que fazia com que ele próprio se sentisse como um adolescente em alguns momentos, que se enquadra no dualismo característico da linguagem romântica, visível nas partes que formam sua principal obra poética Lira dos vinte anos, cujas primeira e terceira partes mostram um Álvares de Azevedo adolescente, casto. Entretanto, na segunda parte da Lira dos vinte anos, o leitor se depara com uma segunda face do autor, onde o estilo ingênuo e e sentimental da lugar a uma outra personalidade, mas madura e com mais conhecimento sobre os acontecimentos da sociedade, bastante distinta da personalidade apresentada nas outras fases.
Por Ana Beatriz e Victor
Ironia no poema "É ela, é ela" de Álvares de Azevedo
O poema trata-se de um amor a distância e platônico do eu-lírico para com a lavadeira. A ironia encontra-se no fato do eu-lírico admirar a lavadeira, porém não possui coragem de toca-la ou se aproximar, mas este continua completamente apaixonado e sem bravura para revelar a sua paixão. Há ironia também no fato de que trata-se de um amor impossível entre um homem da elite e uma lavadeira, havendo entre eles uma grande diferença entre suas classes econômicas.
Por Ana Beatriz e Victor
Por Ana Beatriz e Victor
sábado, 9 de junho de 2012
Álvares de Azevedo - o poeta da Lira dos vinte anos
d) Encontre a ironia no poema “É ela! É ela! É ela! É ela!”
O autor zomba dos próprios conceitos românticos byronistas pois nos versos a musa é uma pobre trabalhadora, que veste vestidos de um pano barato o que bem diferente das outras que aparecem nos outros versos do autor, que são donzelas frágeis. E há ironia quando o eu-lírico rouba dos seios de sua musa um bilhete, onde ele consegue criar uma enorme expectativa e na estrofe seguinte, ele descobre que se trata de uma lista de roupas sujas, pois ela é lavadeira. Dessa forma ele ridiculariza o próprio romantismo .
Ana Paula e Valeska
A música popular romântica hoje:
Pra você guardei o amor - Nando Reis De forma romântica o eu-lírico fala que está sentindo um amor diferente de tudo que ele já havia sentido, algo que estava guardado esperando pela pessoa certa, que ele viu nos pais dele e que foge de qualquer tipo de explicação. No entanto, ele está à procura de um jeito para demonstrar esse amor que faz seu coração bater mais forte.
Guardei
Sem ter porque
Nem por razão
Ou coisa outra qualquer
Além de não saber como fazer
Pra ter um jeito meu de me mostrar
Guardei
Sem ter porque
Nem por razão
Ou coisa outra qualquer
Além de não saber como fazer
Pra ter um jeito meu de me mostrar
Eu sei que vou te amar - Tom Jobim
Hipervalorizando o sentimento amor e as emoções pessoais como saudade, a esperança e a insegurança, Tom Jobim relata na música um amor platônico e esperançoso.
Eu sei que vou te amar
Por toda a minha vida eu vou te amar
Em cada despedida eu vou te amar
Desesperadamente, eu sei que vou te amar
E cada verso meu será
Prá te dizer que eu sei que vou te amar
Por toda minha vida
Eu sei que vou chorar
A cada ausência tua eu vou chorar
Mas cada volta tua há de apagar
O que esta ausência tua me causou
Eu sei que vou sofrer a eterna desventura de viver
A espera de viver ao lado teu
Por toda a minha vida
Hipervalorizando o sentimento amor e as emoções pessoais como saudade, a esperança e a insegurança, Tom Jobim relata na música um amor platônico e esperançoso.
Eu sei que vou te amar
Por toda a minha vida eu vou te amar
Em cada despedida eu vou te amar
Desesperadamente, eu sei que vou te amar
E cada verso meu será
Prá te dizer que eu sei que vou te amar
Por toda minha vida
Eu sei que vou chorar
A cada ausência tua eu vou chorar
Mas cada volta tua há de apagar
O que esta ausência tua me causou
Eu sei que vou sofrer a eterna desventura de viver
A espera de viver ao lado teu
Por toda a minha vida
Amor sublime - Legião Urbana
O pessimismo e o sentimentalismo são as maiores características dessa musica, pois o eu-lirico ama uma pessoa que nem se quer sabe da sua existência e ele compara a situação à uma criança pobre e um brinquedo caro, ela contempla e deseja o brinquedo, porém sabe que nunca poderá possui-lo.
Eu sou apenas alguém
Ou até mesmo ninguém
Talvez alguém invisível
Que a admira a distância
Sem a menor esperança
De um dia tornar-me visível
O pessimismo e o sentimentalismo são as maiores características dessa musica, pois o eu-lirico ama uma pessoa que nem se quer sabe da sua existência e ele compara a situação à uma criança pobre e um brinquedo caro, ela contempla e deseja o brinquedo, porém sabe que nunca poderá possui-lo.
Eu sou apenas alguém
Ou até mesmo ninguém
Talvez alguém invisível
Que a admira a distância
Sem a menor esperança
De um dia tornar-me visível
B-) As canções expressão emoções pessoais, hipervalorizam o amor, há neles pessimismo e sentimentalismo assim como nos textos, no entanto, não são compostos por versos livres, há nas canções rimas simétricas e com entonação.
Ana Paula e Valeska
Álvares de Azevedo
Autor: Álvares de Azevedo nasceu em São Paulo,12 de Setembro de 1831,foi um escritor pertencente a segunda geração romântica brasileira que foi influenciado por Byron,cuja a poesia se caracterizou pelo pessimismo,subjetivismo,ultra-romantismo.Álvares herdou por livre iniciativa o ''mal do século'' caracterizado pela morte,ironia e uma vida boêmia.Suas obras form Lira dos Vinte Anos,Macário,Noite na Taverna e O Conde Lopo.Morreu jovem aos vinte anos vítima de tuberculose,em 25 de Abril de 1852.
Antítese personificada:a obra de Azevedo é contraditória,pois em uma parte dela ele se enquadra como um adolescente casto,inocente,sentimental e representa a mulher como ser bondoso e amável.Na outra parte ele se mostra um vagabundo,sedutor e representa a mulher como uma ordinária.Como se ele tivesse duas faces e incorporava dois personagens completamente diferentes.
Valeska e Ana Paula
Antítese personificada:a obra de Azevedo é contraditória,pois em uma parte dela ele se enquadra como um adolescente casto,inocente,sentimental e representa a mulher como ser bondoso e amável.Na outra parte ele se mostra um vagabundo,sedutor e representa a mulher como uma ordinária.Como se ele tivesse duas faces e incorporava dois personagens completamente diferentes.
Valeska e Ana Paula
segunda-feira, 4 de junho de 2012
A música romântica: Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin e Liszt
As composições desses artistas eram em sua maioria sonetos e sinfonias em que não havia preocupação em respeitar as regras,deixando o classicismo a parte e entrando no lado emocional, cujo precursor foi Beethoven.Estas ideias eram relacionados a um profundo sentimento,o amor,a liberdade de expressão,o emprego de todos os recursos das orquestras e em diversas vezes aparecem os temas de nacionalismo,folclore e de assuntos populares.
Ana Paula e Valeska
quarta-feira, 30 de maio de 2012
A música romântica: pesquisa sobre a música no romantismo.
Estilo das composições de Beethoven: Ele revolucionou a música, pois compôs coisas que nunca tiveram sido ouvidas antes. Ele foi considerado o primeiro compositor romântico apaixonamo pelo lirismo dramático, e pela liberdade de expressão. Suas composições eram feitas sem a preocupação de respeitar as regras seguidas naquela época, também o inspirou o amor a natureza, e as grandes ideias humanitárias.
Estilo das composições de Chopin: Foi influenciado pelo progresso da técnica do piano virtuoso de Hummel, e usou o método de piano de Clementi, ele escrevia algo para celebrar a cultura polonesa após o país ter sido controlado pelos russos.
Características das composições da época: Foi estabelecidos vários conceitos de tonalidade para descrever os vocabulários harmônicos herdados do Classicismo e do Barroco. Os compositores do romantismo, tentaram juntar e aperfeiçoar estruturas harmônicas já conhecidas, por meio de inovações, procurando maior contraste, maior fluidez, e nas obras mais extensas, cobrir as necessidades harmônicas. Além de ter dado um caráter mais pessoal a musica, deixando-a mais interiorizada e com mais sentimento.
Estilo das composições de Chopin: Foi influenciado pelo progresso da técnica do piano virtuoso de Hummel, e usou o método de piano de Clementi, ele escrevia algo para celebrar a cultura polonesa após o país ter sido controlado pelos russos.
Por Victor e Ana Beatriz
segunda-feira, 28 de maio de 2012
Inter-relação entre as artes plásticas e o Romantismo
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| Os burgueses de Calais,autor Auguste Rodin |
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A liberdade do povo,autor Eugene Delacroix |
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Dois justiçados,autor Théodore Géricault |
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| Os fuzilamentos de três de Maio,autor Goya. |
Estas quatro obras representam o ser humano como o centro,o ser principal,e retratam também a busca pela liberdade,autonomia,a esperança em que dias melhores irão surgir e dúvida de qual a maneira correta de prosseguir.E buscam isso por meio da guerra que consequentemente ocasiona um profundo sofrimento representado pelos autores através do uso de cores escuras e faces amedrontadas.Em relação as características Romantismo essas obras apresentam o sentimentalismo exacerbado,subjetivismo,pessimismo e a morte.
Valeska e Ana Paula
Valeska e Ana Paula
segunda-feira, 21 de maio de 2012
inter-relação entre as artes plásticas e o Romantismo:Goya, Theodore Géricault , Eugene Delacroix, Auguste Rodin
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| Saturno Devorando o Filho - Goya |
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| la liberté guidant le peuple - Eugène Delacroix |
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Le Radeau de La Méduse - Théodore Géricault
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| O beijo- Auguste Rodin |
Por vitor e Ana Beatriz
terça-feira, 15 de maio de 2012
Vídeo com clipes de músicas atuais que possuem características românticas: O romance romântico.
segunda-feira, 14 de maio de 2012
A relação entre a vida pessoal do poeta Lorde Byron (1788-1824) e sua poesia (O que é o paradigma do herói byroniano?)
O autor fala através do personagem, expondo-se completamente, pois revela na literatura a própria crise existencial em que está submetido e, sendo Byron um romântico, ele retrata-se de forma dramática.
Byron vai se tornando, ao longo de sua vida, o paradigma de toda uma geração do romantismo, formada, geralmente, de jovens em busca das mesmas aventuras e sensações, porém há uma contradição lorde inglês foi um rebelde que com o passar do tempo se tornou um exemplo de conduta e de literatura. Ele se aborrece com esse o fato e passa, nas suas obras, a minimizar e ironizar os personagens que criara — talvez porque estes o deixaram demasiadamente exposto diante de todos, talvez porque já não seja mais o único a defender e praticar esses novos princípios. Um rebelde deixa de sê-lo quando muitos querem seguir o mesmo caminhar; para Byron, a “transformação” sofrida — passando de contestador radical a modelo de conduta — deve ter sido motivo de grande irritação.
Valeska e Ana Paula
Valeska e Ana Paula
Primeiras manifestações artísticas ( O sofrimento do jovem Werther, de Goethe)
O livro "Os sofrimentos do jovem Werther", de Goethe, é considerado o marco inicial do romantismo, e uma das obras primas da literatura mundial.
O enredo é baseado nas cartas que Werther envia ao suposto editor, o seu amigo Wilhelm, a quem conta sobre seu amor platônico e não correspondido por Charlotte.No entanto, ela casa-se com Albert, mas Werther continua acreditando que no fim ele e sua amada ficariam juntos, porém, como isso não acontece, o personagem acaba se suicidando.
Uma onda de suicídios ocorreu na Europa após a publicação do livro, devido a profundidade das palavras de Goethe.
Por Ana Beatriz e Victor.
O enredo é baseado nas cartas que Werther envia ao suposto editor, o seu amigo Wilhelm, a quem conta sobre seu amor platônico e não correspondido por Charlotte.No entanto, ela casa-se com Albert, mas Werther continua acreditando que no fim ele e sua amada ficariam juntos, porém, como isso não acontece, o personagem acaba se suicidando.
Uma onda de suicídios ocorreu na Europa após a publicação do livro, devido a profundidade das palavras de Goethe.
Por Ana Beatriz e Victor.
Leitura do quadro de John William Waterhouse :“A dama de Shalott”
O quadro ''A dama de Shalott'' tem algumas características próprias do Romantismo como:
-A devoção pela natureza, reconhecendo-a como um ser importante no qual fazemos parte (interação da natureza e o eu lírico).
-A tendência a pensar em se próprio (individualismo).
-A mulher é vista como um ser frágil (idealização).
-Expressar os sentimentos,como saudade e tristeza (sentimentalismo exacerbado).
-Medievalismo
Ana Paula e Valeska
Vídeo com clipes de músicas atuais que possuem características românticas: O romance romântico.
Sentimento exacerbado Medievalismo
Idealismo, medievalismo.
Natureza agindo com o eu lírico
Victor e Ana Beatriz
A relação entre a vida pessoal do poeta Lorde Byron (1788-1824) e sua poesia (O que é o paradigma do herói byroniano?)
Os poemas de Byron foram muito inspirados na própria vida do autor, que desde cedo, teve varias experiencias amorosas, tanto amores impossíveis, como também amores sólidos e duradouros, além dos prazeres carnais. Nos poemas também haviam trechos que falavam de bebidas alcoólicas, as quais Lord Byron também apreciava muito. Da para perceber muito essa relação entre a vida dele e seus textos, na trama "O Deformado Transformado", que tem um pouco de sua autobiografia.
Victor e Ana Beatriz
Victor e Ana Beatriz
Primeiras manifestações artísticas (O sofrimento do jovem Werther, de Goethe)
Uma das primeiras manifestações artisticas de grande repercussão foi "O sofrimento do jovem Werther". O livro que retrata com precisão o quão o amor pode ser platônico e doentio. O jovem Werther tem um dilema: ele é apaixonado por Charlotte, no entanto, ela casa-se com Alberto, mas Werther continua nutrindo seu amor por Charlotte, pois ele acredita que ela o ama. No último encontro ambos se emocionam, beijam-se, mas logo em seguida e ela diz que o amor é impossível. Werther ficou muito magoado e o único meio viavél que ele encontrou para por fim no sofrimento foi o suícidio.
Ana Paula e Valeska
Ana Paula e Valeska
Leitura do quadro "A Dama de Shalott"
1: Individualismo.
2: Natureza interagindo com o eu lírico (naturalismo).
3: Idealização
Victor e Ana Beatriz
domingo, 13 de maio de 2012
segunda-feira, 7 de maio de 2012
Romantismo no Brasil
1836- Acontece a publicação do
livro de poemas "Suspiros poéticos e saudades", de Domingos José
Gonçalves de Magalhães,
que é considerado o marco inicial do Romantismo no Brasil.
Esta fase foi composta por três gerações:
1ª Geração: chamada de nacionalista ou indianista,tinha como principais temas a exaltação ao índio e a natureza,ufanismo,misticismo e sentimentalismo exagerado.Destaques deste período foram:Gonçalves
de Magalhães, Gonçalves Dias e Araújo Porto-Alegre.
2ª Geração:conhecida como Mal-do-século ou Ultra-Romântica,marcado pelo egocentrismo,idalização da mulher,solidão,morte,tristeza e subjetivismo.Principais poetas foram:Álvares
de Azevedo, Casimiro de Abreu, Junqueira Freire e Fagundes Varela.
3ª Geração:nomeada de Condoreira ou Social,cuja tinha predominação de um certo caráter político com sentimentos abolicionistas e liberais.Poetas principais foram:Castro
Alves, Sousândrade, Tobias Barreto.
1881-
Após a publicação de o Mulato e Memórias póstumas de Brás Cubas, é
inaugurado um
novo estilo de época: o Realismo/Naturalismo. Esse fato marca o fim do
Romantismo no Brasil
e ocorre formalmente a passagem para o período realista.
Valeska e Ana Paula
Influência da obra de Byron na poética de Álvares de Azevedo
Álvares usou a adoção de um gênero de texto irreverente, irônico, satânico e transgressor. O poeta procurou "byronizar" parte de suas obras, deixando-se levar por influencias do famoso poeta inglês. A tentativa de copiar o modo de texto de Byron, geralmente resultou em experiencias desastrosas, mas nem todos os casos foram ruins, como no drama Macário. Pode-se afirmar que Álvares tinha uma grande fascinação pelas obras e pelo estilo literário de Byron, principalmente, referindo-se a rebeldia e transgressão.
Victor e Ana Beatriz
Victor e Ana Beatriz
Influência da obra de Byron na poética de Álvares de Azevedo
Álvares de Azevedo adotou uma temática transgressiva, irônica, ousada e melancólica,pela influencia de Lord Byron.Ambos não tinha perspectiva de vida,não acreditavam no amor, foram muito pessimistas e encararam a morte como uma maneira de acabar as angustias.Entretanto, essa byronização não obteve excelentes resultados,com algumas exceções como o drama Macário.É certo que Azevedo possuía uma fascinação não só pelas obras mas também o estilo de Byron,com destaque a rebeldia e violamento das regras aspirações típicas dos adolescentes com a tentativa de criar seu próprio estilo.
Valeska e Ana Paula
Valeska e Ana Paula
Biografia de Lord Byron
George Gordon Byron, ou Lord Byron (como é mais conhecido), nasceu em Londres, no dia 22 de janeiro de 1788, e morreu em Missolonghi. Foi um importante poeta britanico, que se destacou na época do romantismo, e virou uma figura muito influente nesse tema. Célebre por suas obras, como Don Juan e Peregrinação de Child Harold, ele é considerado um dos maiores poetas europeus. Seus poemas tem características criticas e exaltadas a respeito da sociedade.
Byron não teve uma infância boa. Sua mãe descontrolada, sempre o usou como um modo de descontar sua raiva, alem disso, ele possuía um defeito em uma das pernas, esse defeito foi um grande obstaculo para o desenvolvimento dele. Porém, essas coisas não fizeram efeito nele, ele possuía características especiais.
Apaixonou-se por literatura rapidamente, com a historia de de Caim e Abel, alem disso, conquistou varios amigos.
Virou um grade poeta, fez varias viagens, morou em Portugal, depois foi morar no Oriente, e em seus últimos anos, morou na Grécia onde contraiu febres, e morreu,
Victor e Ana Beatriz
Movimento Romântico
O Movimento Romântico foi um movimento, que ocorreu no final do século XVIII, e ficou ate grande parte do século XIX, na Europa, e que teve desde artistas a filósofos. Ele teve como características: o individualismo, o subjetivismo, o sentimento exagerado, o egocentrismo, a natureza interagindo com o eu lirico, uma visão contraria do mundo visto pelos racionalistas, e pelos iluministas, e buscou uma visão nacionalista, que iria juntar e consolidas os estados europeus, entre outras.
O Romantismo surgiu inicialmente na Alemanha e na Inglaterra, espalhando-se rapidamente para outros países. A Europa vivia uma época onde os intelectuais expressavam grande rebeldia, a politica sofria grandes mudanças, imperava o inconformismo e os artistas repudiavam as regras. Porém, foi na Revolução Francesa que esse movimento atingiu o clímax.
Victor e Ana Beatriz
O Romantismo surgiu inicialmente na Alemanha e na Inglaterra, espalhando-se rapidamente para outros países. A Europa vivia uma época onde os intelectuais expressavam grande rebeldia, a politica sofria grandes mudanças, imperava o inconformismo e os artistas repudiavam as regras. Porém, foi na Revolução Francesa que esse movimento atingiu o clímax.
Victor e Ana Beatriz
Movimento Romântico
É todo o período cultural , artístico e literário iniciado na Europa no final do século XIX. Itália, Alemanha e Inglaterra podem ser consideradas o berço do movimento romântico, no entanto, na França ele ganha força e através de artistas franceses os ideais românticos espalham-se.
O lirismo, o subjetivismo, o sonho de um lado, o exagero, a busca pelo exótico e inóspito de outro viriam a ser as características centrais do romantismo. O nacionalismo, a idealização do mundo e da mulher, assim como a fuga da realidade e o escapismo também destacavam-se. O pessimismo e um certo gosto pela morte, religiosidade e naturalismo também foram, eventualmente, notados.
Esse período foi fortemente influenciado pelos ideais do iluminismo e pela liberdade conquistada na Revolução Francesa, pois o individuo passa a ser o centro das atenções, apelando para a imaginação e para os sentimentos, resultando uma interpretação subjetiva da realidade.
Ana Paula e Valeska
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